Redescobrindo

Hoje meu primo materno Marco Aurélio da Silva mostrou em mensagem de WhatsApp que pelo Facebook minha prima paterna Maraci Peck Mattosinho havia postado pela manhã no grupo “Fotos de Ourinhos (museu virtual)” uma foto da placa da rua de meu pai (Edmundo de Oliveira Matosinho). Sabendo disso, minha esposa Luiza Maria da Silva Matosinho respondeu na mesma postagem dizendo “Fotos das placas em homenagem à minha sogra (acima) e ao meu sogro (abaixo)…” No caso, a primeira foto acima se refere à rua em homenagem a minha mãe Maria do Carmo Ferreira Matosinho.

Isso tudo surgiu da ideia do ourinhense Reginaldo Pereira Góis, administrador do grupo e especialista em história antiga , que sugeriu que “Se algum parente seu, já falecido, deu nome a alguma rua em Ourinhos, poste a foto dele com o nome da respectiva rua para conhecermos e vermos quem são estes ilustres moradores. Se colocarem a foto do homenageado em questão junto com o comentário, acrescentará em muito à publicação.”

Fotos de Ourinhos (museu virtual) – Grupo Público com 29,3 mil membros

Leia mais em : https://www.facebook.com/groups/297199200451007

Ryan Hyrz nasceu na cidade de Asken, Noruega. Apaixonado por cores e texturas, o artista iniciou na arte da pintura explorando a fluidez da tinta diluída. Fez pequenas exposições locais em sua terra natal, mas interrompeu os trabalhos ao se mudar para Nova York. Lá, apaixonou-se pela amplitude e variedade de obras, pela facilidade de aquisição de materiais e resolveu aprofundar-se nos estudos da arte. Desenvolveu sua técnica precisa que exprime na tela todo o potencial que as tintas e pigmentos contém. Seus trabalhos, outrora feitos apenas com as tintas acrílicas e pigmentos naturais, são acrescidos de matéria como carvão e os cimentos tingidos, criando uma linguagem própria de aquarela sobre canvas. Ryan é apaixonado por música, que acompanha todo o seu processo criativo. O artista chega a dizer que sua arte está em materializar em suas obras os sentimos trazidos pelo que ouve. E não é por outra razão que suas obras tem sempre o nome de músicas, na maioria das vezes clássicas/ óperas/ jazz, que impactaram o processo criativo das obras. Ryan, plagiando John Updike, afirma que para ele o que a arte oferece é espaço. Um certo local de respiro para o espírito. Ryan participa de mostras de sucesso, assim como de feiras de arte que ocorrem no Brasil e no exterior.

Ryan Hyrz é representado no Brasil pela Sérgio Gonçalves Galeria desde sua chegada no país em março de 2018 e já tem chamado a atenção do mercado com suas obras em que explora toda a fluidez das tintas e pigmentos, inspirado pelos tons e movimentos da música erudita, que dão títulos às suas obras e que sempre impactaram seu processo criativo.

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www.instagram.com/ryanhyrz
www.instagram.com/sergiogoncalvesgaleria
ryanhyrz@gmail.com
https://www.sergiogoncalvesgaleria.com/ryan-hyrz

Acima as obras “A chegada de Lampião e Maria Bonita no céu” e “Personagens nordestinas”

Natural de Arcoverde Pernambuco, Rosário Fátima Carvalho reside atualmente em Caruaru, cidade em que solidificou seu trabalho artístico. A originalidade de suas pinturas e obras se destacam por pinceladas gestuais ricas de expressões e colorido intenso. Sua vivência com os movimentos socioculturais influenciou toda sua obra na qual os valores humanos e culturais, os folguedos e a fé do homem simples em seu cotidiano são destaques.

Especializou-se na arte do barro, produzindo inúmeras peças, tendo reconhecimento na Índia, onde participou de uma exposição. Autodidata, participou também de quatro salões de artes da Feneart em Recife, como também de vários salões de artes do Rotary, com exposições coletivas e individuais em seu currículo artístico.

Artista completa, participou de várias exposições com telas, no movimento que se intitulou ”Terra de Caruaru” no galpão das artes, logo da sua inauguração onde também atuou como auxiliar na montagem das exposições e na monitoria das mesmas.

Possuindo obras em vários estados do Brasil, como também em diversos países como Argentina, Alemanha e Índia. Desde 1990 vem construindo formas e imagens que revelam uma concepção estética de poética relevante. Nos últimos anos participou de cursos de aperfeiçoamento na cerâmica como vitrificação, em Curitiba, workshops de arte barroca, construção de fornos a gás de alta temperatura.

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“Oi, meu nome é Carlos André Fagundes dos Santos. Eu sou artista plástico e escultor. Inclusive eu já fiz uma mini exposição aqui em Belém. E eu tenho também um vídeo de uma entrevista (https://www.youtube.com/watch?v=aYkY3dedia4). E eu sou daqui de Ponta de Pedras, Município na Ilha de Marajó, Pará.

Nasci na cidade de Anajás, no Marajó. Depois com 5 anos de idade vim pra Ponta de Pedras e em Ponta de Pedras eu me criei. Depois dos 7 anos comecei a desenhar em papel, montava objetos como miriti, pedaços de madeiras, barro e outras coisas. Imaginava as coisas de outra forma. Estudei até a sexta série mas o meu foco mesmo era o desenho no caderno, que ficava cheio de desenhos.

Com nove anos eu já trabalhava com meu pai na roça. Mas depois algum tempo eu resolvi sair desse trabalho. Mas como não tinha outro trabalho resolvi vender chope. Passei um bom tempo vendendo chope, até com 12 anos. A situação era difícil naquela época mas resolvi partir pra outro trabalho mas ainda não dava pra mim viver de desenho, sempre desenhando em papel .

Com 14 anos um amigo me chamou para trabalhar no comércio foi aí que eu aceitei a proposta. Comecei a trabalhar em comércio. Passei algum tempo mas ainda não era o que eu queria. Depois fui pra Belém com 15 anos de idade e comecei a trabalhar em Belém como lavador de carro. Passei um ano trabalhando lá.

Depois voltei pra Ponta de Pedras em 1998, só que ainda não tinha trabalho. Foi aí que continuei a desenhar e conheci um senhor chamado Ismaelino Ferreira. Ele tinha uma oficina lá. Ele trabalhava esculpindo madeira. Foi aí que eu comecei a trabalhar com ele. Em talhado e esculpindo. Trabalhei com ele algum tempo.

Depois conheci um senhor chamado Manoel Araújo. Era época de eleição, ano de 2000. Foi quando ele me chamou para pintar uns muros, pintando letras. E além disso todos os trabalhos de letras e desenhos eu fazia pra ele.

E depois de um tempo, porque eu não pintava uns quadros e colocava lá, foi aí que eu comecei a pintar uns quadros e colocar lá e daí as pessoas começaram a comprar. Depois fiz uma exposição no trapiche municipal e participei de concursos de pinturas.

Foi aí que apareceu um amigo chamado Samuel Costa, escritor, e aí ele comprou uns quadros e levou pra uma amiga e ela resolveu fazer uma exposição em Belém. E que teve essa entrevista pela TV Cultura e depois também foi feita essa outra entrevista aqui em Ponta de Pedras pela prefeitura.

Pois é isso: aqui estou sempre produzindo meus quadros.”

André Art

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Lupicinio Dantas nasceu em 22 de setembro de 1975.

Cresceu em meio ao universo semântico e semiótico da arte, desde cedo absorvia deste cotidiano marcado pela presença de artistas visuais, que faziam e fazem parte do cenário artístico paraibano, nordestino e brasileiro, e suas produções artísticas; e observava seu pai, o artista plástico Elpídio Dantas.

Aos 25 anos, Lupicinio Dantas partiu para os Estados Unidos, particularmente para New York, onde viveu por 23 anos.

Em New York, imergiu na amplitude profunda da cultura marcada pela diversidade e confluência e convergência de várias culturas e expressões artísticas desta que é considerada a capital cultural do mundo.

Em New York, desenvolveu sua carreira artística, que é expressa no seu trabalho marcado por uma virtude que, embora tenha sido inevitavelmente afetada por toda a abundância de conceitos e expressões artísticas circulantes – e materializada, naturalmente presente, nas ruas, esquinas, e também nos grandes e icônicos museus – Lupicinio Dantas desenvolveu um traço único, uma forma única de trabalhar cores e figuras humanas que captam o observador pela forte expressividade do olhar, muito frequentemente.

Lupicinio Dantas representou a Paraíba, o Nordeste e o Brasil de forma nobre, colocando-se afirmativamente como artista plástico paraibano e deixou nos Estados Unidos mais de mil obras, trabalhos abstratos e figurativos.

Fez muitas exposições, e destas, destaca-se a exposição que fez na sede da ONU em NY.

O uso intenso das cores e a espontaneidade de sua gestualidade marcam a atitude deste artista contemporâneo que produz Arte Contemporânea em grande estilo.

Encontrou sua esposa, a mulher com quem casou, em João Pessoa, Paraíba, e esse fato o fez retornar para a sua terra natal, prestes a celebrar 30 anos de carreira bem vividos, e com muito ainda a viver e contribuir para a produção artística de sua região, do Brasil e do mundo, uma vez que a arte é linguagem universal.

Lup comenta: “Estas obras estão no meu atelier disponíveis para venda.”

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Antonio Beno Bassetti Filho começou a pintar em 1973, época em que pintou dezenas de quadros à óleo, sempre gostou muito de pintar cavalos. Muitas dessas obras estão hoje em casa de amigos e familiares. Depois que se formou em direito acabou deixando a pintura de lado por conta da atividade profissional por alguns anos, mas sempre manteve contato com a sua arte. Em 2008 retomou sua atividade artística, criando novas obras em pintura à óleo. Começou então a estudar e desenvolver novas técnicas de nanquim, pastel, e lápis. Em 2018 decidiu focar ainda mais em pontilhismo, luz e sombra (lápis), passou a usar o nome Beno Filho e tem se dedicado à esse estilo desde então. Hoje vende suas obras online por encomendas e vendas direta, e continua aprimorando sua técnica e criando novas obras com o tema de animais e pessoas.

Advogado / Artista Plástico / Espiritualista

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WhatsApp: (11) 9 4332-5619

Professor Granja “UAUU”,
Com sua arte e simpatia,
Deixou em nossos corações
Uma marca que nunca se esvazia.
Seu bordão “UAU!”
Era um convite à alegria,
E por onde ele passava
Deixava um rastro de magia.
Diretor de cultura,
Idealizador do Museu da FIO,
Granja era um amante das artes
Que nos deixou um enorme vazio.
Mas sua memória e legado
Permanecerão para sempre,
E a cada “UAU!” que ouvirmos
Lembraremos do Professor Granja “UAUU” contente.

Que esteja na luz e na paz meu amigo Granja, e que sua memória sempre seja sempre lembrada e nunca esquecida. 🙏

Reginaldo Pereira Góis – Administrador do grupo do Facebook – Fotos de Ourinhos (Museu virtual) e expertise em história antiga.

Fonte: Facebook – Fotos de Ourinhos (Museu virtual)
https://www.facebook.com/groups/297199200451007

Nossos parabéns, de Luiza, Eduardo, padrinhos, parentes e amigos…