Mês: junho 2020

André Santangelo

Artista Plástico e Educador Social. Estudou na instituição de ensino Faculdade de Artes Dulcina de Moraes. Frequentou UnB – Universidade de Brasília. Mora em Brasília.

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“As obras de Gegê Pedrosa, pernambucano, é fruto de uma arte plástica que deixa seduzidos todos os que as vejam e logo, passam a amá-las, surpresos com a sensação que um objeto de arte pode despertar.
Ele transforma a madeira – um elemento rígido – em uma obra de formas limpas e com uma suavidade interessantíssima, pois as curvas expressas em seus pássaros e demais objetos nos levam a uma viagem instigante em busca de como essa peça foi feita.
Ele dá à arte a mais pura forma, livrando-se dos excessos. Suas peças têm sofisticação contemporânea. Com os tons marrom, amarelo e vermelho das madeiras, as esculturas trazem nuances de uma superfície suave, polida ao redor das curvas de animais. É que as esculturas de Gegê são feitas exclusivamente de madeira, ora marchetada, ora laqueada. Mas sempre madeira.
Nem sempre foi assim, contudo. Ao se lançar no mundo artístico aos 19 anos, Gegê flertava com outros elementos. Primeiro, começou pelo desenho e a pintura para, depois, se encontrar nas esculturas tridimensionais.
Ele participa de vários salões pelo Brasil, dentre eles, Salão de São Paulo, Salão de Brasília – DF, Salão de Belo Horizonte e, no exterior, já participou do Salão de Genebra em 2003 na sede da ONU.
Suas peças têm sido reiteradamente adquiridas por colecionadores do Brasil e do exterior”.

Jô Santana – Produtora cultural

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Ana Veloso

Inicia suas atividades plásticas desenvolvendo trabalhos em cerâmica, couro, metal, madeira e resina de poliester.

Em 1982, dedica-se exclusivamente à pintura.

1986 – Passa a fazer parte da Associação dos Artistas Plásticos Profissionais
de Pernambuco e tem trabalhos publicados em livros e revistas.

Sua obra é marcada pela pesquisa e projetos de ação social e cultural. Destes, resultam imagens pictóricas que marcam suas séries. Ao final de cada uma, são apresentados em individuais, mostradas no Brasil e em países como Portugal, Suíça e Paraguai.

Suas séries mais importantes são: “Brincadeiras” (1985), “Feiras & Vendas” (1986), “Meninos de Rua” (1987), “Rodas” (1989), “Porto do Recife” (1994), “O Automóvel” (1994), “ A Cor em Narrativas Pernambucanas” (1999), “ Ícones da Terra” (2001), ”Varais” (2003) e “Por um Fio” (2005).

Entre os anos de 1988 e 1998, fez parte como artista exclusiva do Escritório de Arte Guilherme Eustáchio e da Galeria Artespaço do Recife, sendo que em 2004 – participou da exposição “Uma Viagem de 450 anos” – SESC – SP.

2003- Instala e inaugura painel no Aeroporto de Campina Grande – PB.

2004-Instalação e inauguração do Painel comemorativo dos 400 anos de MaurÌcio de Nassau, instalado na Av. Maurissio de Nassau no Cordeiro, Recife, PE.

2003, 2004, 2005 e 2006 – Cria e coordena o projeto Arte&cia no Pina Recife, PE.

2005 – Exposição individual “Por um Fio” – Galeria de Arte Plural – Recife, PE

2005/2006 – Cria e coordena o Projeto de Revitalização do utilitário barro – Distrito de Água Fria , Belo Jardim, PE.

2006/2007/2008/2009 – Cria e coordena os Projetos:
“Fábrica de Ideias”- (2006/007): OAFE (Organização de auxilio Fraterno do Recife, PE),
“Estado de Arte”- (2006 a 20013): Serra dos Ventos – Distrito de Belo Jardim, PE,
“Veio da Terra” – (2007/2008): Garanhuns, PE.

2008 , 2010, 2012– Cria e realiza o “A gosto da arte” – 1º Festival de Artes e Tradições de Serra dos Ventos, PE.

Desenvolve um trabalho plástico sobre a trajetória do Padre Cícero intitulado “Caminhos do Santo”.

2009 – Exposição individual “ Caminhos do Santo” no salão especial do MAC – Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco.

Incontáveis coletivas. Participou de vários Salões, inclusive os do Estado de Pernambuco, estando entre os mais importantes, o Salão Nacional da Pirelli, Salão da Fundação Rômulo Maiorana do Pará e o Salão do Estado do Paraná. Tendo sido premiada com o prêmio Museu do Estado de Pernambuco, no Salão Nacional do Estado de Pernambuco.

Seus quadros estão hoje, nos Museus de Arte Contemporânea de Pernambuco, Museu do Estado de Pernambuco, Museu de Arte Contemporânea Assis Chateaubriand de Campina Grande, PB, na Fundação do Banco Econômico, Salvador, BA e, em coleções particulares de todo o país e internacionais.

Fábrica de Brinquedos

Em um súbito instante, rasgo as entranhas da terra e vejo replicar as formas que me transportam ao caos.

Com isso, me aproprio e faço delas suporte para imprimir meus momentos.

Contando o tempo sem me dar conta dele, junto farpas quase em surto, ergo altares, procuro não sei o quê. E no vazio, lanço olhar para o infinito.

Imagina o buraco negro?

No ponto escuro aprofundo o olhar, aprofundo, aprofundo, até que ele me roube o ar.

Paro.

Volto à borda da imagem, tonta. Tateio ao redor e me ponho firme. Busco respostas, mas meu entender não as acessa. Aí mergulho no escuro e me vejo alma.

Em que dimensão estamos?

Que tempos são esses que me fazem sentir o coração desfiado em lascas?

Perdida, retorno a minha galáxia e me dou conta do balé dos planetas em volta do sol e eu no planeta azul – minha cor predileta.

De posse dessa consciência planetária, imagens que se apresentavam das minhas lembranças, divagam nas belezas desse mundo.

Ai!

O meu coração se restaura em firme músculo. Novamente paro. No cantinho do meu mundo, minha netinha de 1 ano balbucia sons enquanto dedilha os tubos das minhas tantas tintas.

Num profundo suspiro, me descubro cores e mergulho no mundo de Sofia.

Ana Veloso, 19 abril de 2020.

(A partir dessa reflexão, nasceu essa nova série)

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Camila Crósta

Formada na FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) no curso de Arquitetura e Urbanismo e formada pela Escola Panamericana de Arte e Design, no curso de Artes Plásticas. Passagens por escritórios de arquitetura, design de interiores, comunicação visual, paisagismo, agência de publicidade e ateliês livres. Participou com pinturas artísticas em ambientes da Mostra de Decoração CasaCor edições de 2015 e 2010, no Jockey Clube de São Paulo. Morou em Barcelona, onde fez curso de tratamento digital de imagem no Centre Civic Pati Llimona.
No MuBE (Museu Brasileiro da Escultura), cursou “Pintura e acompanhamento de projetos”, com a professora e artista plástica Bia Black. Participou da exposição coletiva de conclusão do curso. No CBB (Centro Brasileiro Britânico), participou da exposição coletiva “Mostra de arte da Granja Viana XXVIII”. No Instituto Tomie Ohtake, cursou “Pintura e reflexão” com o professor e artista plástico Paulo Pasta. Participou da exposição coletiva de conclusão do curso. No MASP, cursou “Histórias da Arte: Moderna e contemporânea” com o professor e coordenador Daniel Jablonski. Pintora e especialista em criar artes sob encomenda. Há anos, Camila faz pinturas em telas, murais, tecidos para paredes e principalmente, aquarelas. No instagram da artista (@camilacrostaarte) foram publicados mais de 400 trabalhos exclusivos e personalizados para os mais variados públicos, desde o corporativo até o individual.

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Laércio Moraes (Lalá) nasceu em 7 de setembro de 1963, está com 57 anos, cursou desenho artístico e publicitário na década de 80 e hoje reutiliza várias técnicas. Já participou em exposições no grande ABC e estudou na Fundação das Artes de São Caetano do Sul-SP em 2018.

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A galeria Casa Triângulo realiza o viewing room (sala de visualização) de Alex Cerveny com obras feitas em diferentes épocas, diversas de técnicas e referências que marcam a trajetória do artista.

“Neste viewing room destacamos obras que, produzidas em diferentes épocas, contemplam a diversidade de técnicas e referências que marcam a trajetória do artista Alex Cerveny. Os trabalhos aqui reunidos apresentam narrativas que comentam, de maneira singular, a complexidade e a sublimidade do mundo contemporâneo.”

Informa em seu site a galeria Casa Triângulo.

A partir de 17/06 no site da Casa Triângulo.

Clique aqui

Notícia via Instagram do @mapadasartesoficial.

Agora com a loja no shopping reaberta e em uma parceria da Pé Palito Antiquário & Arte e Galeria Pontes está acontecendo em Brasília a exposição “A arte do povo brasileiro” com a curadoria de Bené Fonteles e de Edna Matosinho de Pontes. Prestigiem!
Local: Pé Palito Antiquário & Arte
SHIN CA 4 – Shopping Iguatemi, Loja 143 – Lago Norte
Brasília – DF
CEP: 71503-504
Entrada franca

Em destaque: Totem de Vicentina Julião, Anjos de Costinha, Quadro abstrato de Marinaldo Santos e xilogravuras de Samico.

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Sagaz MCZ

Desde a sua formação em Design Gráfico (2011), seu estilo aprimorado e original, vem se destacando em vários estados do Brasil e fora do país.

Reconhecido como Street Artist (Sagaz), se distingue nas diversas técnicas como: graffiti, pinturas em tela, caligrafia, grafismo, stencils, lambes e arte digital.

Além das suas atividades nas ruas, também ramificou sua identidade visual em produtos de vestimenta (camisas, bonés) e decoração de interiores (prints, pôsteres, telas, canecas, bandeiras, pinturas em paredes, etc…)

Nascido em Maceió, Alagoas. Hoje está situado na capital de São Paulo.

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