Mês: janeiro 2024

Não perca nessa terça-feira, 30/01, à partir das 18 horas, dentro do Projeto Vizinhança Cultural (@vizinhancacultural) a grafitagem no muro do @ecobecodobatman feita por Gejo, O Maldito (@gejotapuya). Na quarta-feira, 31/01, a atividade continua com o artista Paulo Ribeiro – Varal (@degrad.acao) que fará um mural Colab. Vejam:

Vizinhança Cultural apresenta nosso grande artista Gejo, O Maldito (@gejotapuya) em estreia hoje 30/01, continuando amanhã, 31/01, com o mural em colaboração com o artista Paulo Ribeiro – Varal (@degrad.acao) no muro do @ecobecodobatman, lá no Beco do Batman. Venha conferir esse trabalho ao vivo e conhecer um pouco mais das artes!

Local: Beco do Batman
Rua Gonçalo Afonso, 106 – Vila Madalena, na cidade de São Paulo
Famoso pelos grafites que tomam os seus muros

Gejo, O Maldito

Nasceu em Seabra, na Bahia, em 1976, mas aos três anos mudou-se para São Paulo.

No ano de 1996 é convidado pelo diretor da escola Osvaldo Walder para dar uma oficina para os alunos. O projeto “Graffiti: impressão x expressão” durou até 1998 e motivou Gejo a seguir como arte-educador. Desde então coordenou mais de 30 workshops e oficinas de grafite, disseminando as idéias e formas de expressão que envolve a cultura do hip-hop, como a dança, a música e o fanzine.

É o idealizador do projeto do Centro Cultural Sítio do Tatu Amarelo, em Seabra (BA), que terá cursos de alfabetização de adultos, informática, biblioteca, cinemateca, oficinas de arte, além do amparo aos animais machucados e um jardim com diversos exemplares de plantas.

Fonte: Guia das Artes (guiadasartes.com.br)

Contatos:
www.facebook.com/gejone
www.instagram.com/gejotapuya
9370hq@gmail.com
WhatsApp: (11) 9 9388-4069

Márcio Alcântara

“Olá, me chamo Márcio Alcântara. Sou tetraplégico com lesão na coluna cervical c5 e c6 desde 19 de julho de 1993. Sofri um acidente de moto aos 21 anos de idade, ao sair de uma festa. Depois do acidente tive que aprender na dor que a falta dos movimentos acabaria de vez com minha vida ou mudaria com novos sonhos. Então resolvi sonhar novamente, e assim a arte surgiu na minha vida em 2013 com a pintura com a boca.”

Estilo de pintura: Com a boca
Técnica: Óleo

APBP Brasil
Arte
A APBP é parte de uma associação internacional de artistas que, devido à sua deficiência física, pintam belas obras de arte com a boca ou os pés.

Contatos:
APBP – Rua Tuim, 426 – Moema – São Paulo/ SP – CEP: 04514-101
(11) 5053-5100
apbp@apbp.com.br
https://apbp.com.br/home

Hoje meu primo materno Marco Aurélio Silva mostrou em mensagem de WhatsApp que pelo Facebook minha prima paterna Maraci Peck Mattosinho havia postado pela manhã no grupo “Fotos de Ourinhos (museu virtual)” uma foto da placa da rua de meu pai (Edmundo de Oliveira Matosinho). Sabendo disso, minha esposa Luiza Maria da Silva Matosinho respondeu na mesma postagem dizendo “Fotos das placas em homenagem à minha sogra (acima) e ao meu sogro (abaixo)…” No caso, a primeira foto acima se refere à rua em homenagem a minha mãe Maria do Carmo Ferreira Matosinho.

Isso tudo surgiu da ideia do ourinhense Reginaldo Pereira Góis, administrador do grupo e especialista em história antiga , que sugeriu que “Se algum parente seu, já falecido, deu nome a alguma rua em Ourinhos, poste a foto dele com o nome da respectiva rua para conhecermos e vermos quem são estes ilustres moradores. Se colocarem a foto do homenageado em questão junto com o comentário, acrescentará em muito à publicação.”

Fotos de Ourinhos (museu virtual) – Grupo Público com 29,3 mil membros

Leia mais em : https://www.facebook.com/groups/297199200451007

Viva a nossa cosmopolita cidade de São Paulo pelos seus 470 anos comemorados hoje! E a Praça do Relógio da USP…

Praça do Relógio da USP: inaugurada em 1971, é um espaço público na Cidade Universitária Armando de Salles Oliveira, sede da Universidade de São Paulo (USP) localizada na capital paulista.

Hoje também completa 40 anos do histórico comício da campanha das “Diretas Já” realizado na praça da Sé em São Paulo onde, no dia 25 de janeiro de 1984, com a presença de mais de 300 mil pessoas, o povo foi às ruas lutando pela pela volta da democracia no país.

#artepopular#artepopularbrasileira#pracadorelogiodausp#usp #40anosdiretasja#diretasja#pracadase#sp470

A Companhia Teatral Pequenos Grandes Atores está com inscrições abertas para as turmas de 2024.

Infantil 7 a 12 anos
Juvenil 13 a 18 anos

Informações pelo e-mail ciapga2019@gmail.com, e também por direct no perfil do Instagram @pequenosgrandesatores.

Venha fazer arte com o grupo teatral mais legal de São Paulo!!

Danielli Guerreiro – Diretora

#pequenosgrandesatores #teatro #teatroinfantil #teatroadolescente  #auladeteatrosp #cursodeteatrosp #inscriçõesabertas #ciapga

Local das aulas: Bibli-Aspa
Rua Baronesa de Itu, 639 – Santa Cecília, São Paulo – SP (Próximo ao Metrô Marechal)
Telefone: (11) 3667-6077

Ryan Hyrz nasceu na cidade de Asken, Noruega. Apaixonado por cores e texturas, o artista iniciou na arte da pintura explorando a fluidez da tinta diluída. Fez pequenas exposições locais em sua terra natal, mas interrompeu os trabalhos ao se mudar para Nova York. Lá, apaixonou-se pela amplitude e variedade de obras, pela facilidade de aquisição de materiais e resolveu aprofundar-se nos estudos da arte. Desenvolveu sua técnica precisa que exprime na tela todo o potencial que as tintas e pigmentos contém. Seus trabalhos, outrora feitos apenas com as tintas acrílicas e pigmentos naturais, são acrescidos de matéria como carvão e os cimentos tingidos, criando uma linguagem própria de aquarela sobre canvas. Ryan é apaixonado por música, que acompanha todo o seu processo criativo. O artista chega a dizer que sua arte está em materializar em suas obras os sentimos trazidos pelo que ouve. E não é por outra razão que suas obras tem sempre o nome de músicas, na maioria das vezes clássicas/ óperas/ jazz, que impactaram o processo criativo das obras. Ryan, plagiando John Updike, afirma que para ele o que a arte oferece é espaço. Um certo local de respiro para o espírito. Ryan participa de mostras de sucesso, assim como de feiras de arte que ocorrem no Brasil e no exterior.

Ryan Hyrz é representado no Brasil pela Sérgio Gonçalves Galeria desde sua chegada no país em março de 2018 e já tem chamado a atenção do mercado com suas obras em que explora toda a fluidez das tintas e pigmentos, inspirado pelos tons e movimentos da música erudita, que dão títulos às suas obras e que sempre impactaram seu processo criativo.

Contatos:
www.instagram.com/ryanhyrz
www.instagram.com/sergiogoncalvesgaleria
ryanhyrz@gmail.com
https://www.sergiogoncalvesgaleria.com/ryan-hyrz

“Temos o prazer de anunciar a mostra coletiva “Cais”, exposição de inauguração da Galatea Salvador com curadoria e texto de Alana Silveira e Tomás Toledo.

A mostra “Cais” apresenta obras de 60 artistas nordestinos e está lastreada na produção dos quatro artistas nordestinos trabalhados pela galeria: Aislan Pankararu, Chico da Silva, José Adário e Miguel dos Santos. A partir de elementos e temas chave da obra destes artistas estão derivados os conteúdos dos quatro núcleos que constituem a exposição: Fantasias de fauna e flora; Geometrias afro-indígenas e brasileiras; Máscaras expandidas e Representações da religiosidade e cultura afro-indígena e brasileira.

“Cais”
Abertura: Quarta-feira, 31 de janeiro | 16h às 21h

Exposição: 1 de fevereiro – 16 de março
Terça – quinta | 10h às 19h
Sexta | 10h às 18h – Sábado | 11 às 15h”

Galatea Salvador

Exposição indicada para o blog via WhatsApp por Francisco Galeno, piauiense e um dos artistas destacados nessa mostra de inauguração.

Francisco Galeno nasceu em Parnaíba, Piauí, em 1957. Veio aos 20 anos para Brasília, em busca de melhores oportunidades, e lá reside até hoje. Frequentou o ateliê-escola do pintor Moreira Azevedo, artista português. Fez curso-livre com Maria Pacca no Centro de Criatividade da Fundação Cultural do DF, sob a direção de Luís Áquila. Construiu um caminho artístico na contramão dos modismos e ao mesmo tempo atento às experimentações da arte contemporânea. Sua arte é conceitual, mas está enraizada na história de sua infância. Em suas próprias palavras: “na minha arte não entra um prego que não seja carregado de história afetiva”, ressaltando que sua arte conceitual não é fria, abstrata ou cerebral, mas sim o diálogo com a fonte popular. As matérias primas utilizadas por Galeno são os objetos recolhidos do cotidiano do interior do Brasil – carretéis vazios, latas, partes de tear, restos do dia a dia que ele transforma de lixo em matrizes de sua expressão artística. É hoje um nome consagrado nas artes plásticas da capital da República, com grande reconhecimento da crítica. Continua vivendo em Brazilândia, cidade satélite de Brasília, o mesmo local onde se estabeleceu ao chegar à cidade.

Contatos:
www.instagram.com/explore/tags/franciscogaleno
jhongaleno@hotmail.com
WhatsApp: (86) 9 9525-2403

Galatea Salvador
R. Chile, 22 – Salvador, BA
Telefone: (71) 3511-0046
salvador@galatea.art
https://galatea.art/

“O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS SP, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, tem o prazer de anunciar a abertura da exposição “Sant’Ana em São Paulo: devoção refletida na arte”.

Uma iniciativa especial que marca os 470 anos da cidade e revela a profunda influência da padroeira Sant’Ana na cultura e história paulistanas.

A abertura oficial ocorre em 24 de janeiro de 2024, quarta-feira, às 15:00.

O MAS SP convida a participar da abertura e a explorar a profundidade desta exposição única, que lança luz sobre a interseção da devoção religiosa e da identidade urbana na história de São Paulo.

Esperamos contar com a sua presença neste momento tão especial.

Museu de Arte Sacra de São Paulo

Av. Tiradentes, 676, Luz – SP.
Fone: (11) 3322-5393
Estacionamento gratuito (sujeito a lotação) Rua Jorge Miranda, 43.

Esperamos você!!”

Ana Paula Umeda – Comunicação MAS SP

Acima as obras “A chegada de Lampião e Maria Bonita no céu” e “Personagens nordestinas”

Natural de Arcoverde Pernambuco, Rosário Fátima Carvalho reside atualmente em Caruaru, cidade em que solidificou seu trabalho artístico. A originalidade de suas pinturas e obras se destacam por pinceladas gestuais ricas de expressões e colorido intenso. Sua vivência com os movimentos socioculturais influenciou toda sua obra na qual os valores humanos e culturais, os folguedos e a fé do homem simples em seu cotidiano são destaques.

Especializou-se na arte do barro, produzindo inúmeras peças, tendo reconhecimento na Índia, onde participou de uma exposição. Autodidata, participou também de quatro salões de artes da Feneart em Recife, como também de vários salões de artes do Rotary, com exposições coletivas e individuais em seu currículo artístico.

Artista completa, participou de várias exposições com telas, no movimento que se intitulou ”Terra de Caruaru” no galpão das artes, logo da sua inauguração onde também atuou como auxiliar na montagem das exposições e na monitoria das mesmas.

Possuindo obras em vários estados do Brasil, como também em diversos países como Argentina, Alemanha e Índia. Desde 1990 vem construindo formas e imagens que revelam uma concepção estética de poética relevante. Nos últimos anos participou de cursos de aperfeiçoamento na cerâmica como vitrificação, em Curitiba, workshops de arte barroca, construção de fornos a gás de alta temperatura.

Contatos:
www.instagram.com/rosariofatimacarvalho
WhatsApp: (87) 9 9636-4357
rosario.carvalho100@gmail.com

Desavessos – 27/01, à partir de 18:30 horas: Abertura da exposição individual de Almira Reuter
O evento vai até 30 de março, não perca!

Curadora: Rosângela Miranda Cherem

Será na Cooperfilm/ Galeria 33
Rua Bento Gonçalves, 33 – Glória
Joinville – Santa Catarina, CEP: 89216-110
Tel: (47) 9 9277-9816 (WhatsApp)
www.galeria33.com
contato@galeria33.com

Sobre Almira Reuter

“A arte é a luz que ilumina a
minha caminhada neste mundo”

Ayreuter, é a assinatura artística de Almira Reuter de Miranda, 77 anos, pintora expressionista, mais conhecida por Almira Reuter, uma apaixonada contadora de histórias. Quando é despertada por um tema, mergulha nas pesquisas e deixa a cargo de suas mãos, tintas, pincéis, linhas, agulhas as narrativas carregadas de emoções e cores. Assim nasceram as séries Carandiru, Juscelino Kubistchek, História da Odontologia, entre outras.

Destaca-se como uma das pintoras mais premiadas do Estado do Mato Grosso. Nasceu em 16 de março de 1946, na cidade mineira de Nanuque, foi criada entre a Bahia e Minas Gerais. Em 1967 mudou-se para Cáceres (MT), onde desbravou corajosamente sertões para se dedicar à agropecuária.

Autodidata, nunca frequentou academia, tampouco estudou técnicas de pintura. Em 1982 se estabeleceu em Cuiabá, capital de Mato Grosso. Aos 40 anos (1986) ingressou no mundo das artes e passou a ser reconhecida por apreciadores e críticos de renome, como Aline Figueredo, João Spineli e José Serafim Bertoloto. No ano 2000, fez uma exposição individual intitulada “Reminiscências de Cuyabá”, destaque que ganhou uma tiragem de 15 mil cartões telefônicos com as telas da exposição. Foi citada como referência na obra “Incomum”, de Jacob Klintowitz. Realizou exposições e participou de coletivas no Brasil e no exterior: em Londres, na Canning Hourse Gallery, Inglaterra, na Art Expo New York, na Ava Galleria, Nova York, Estados Unidos, na Casa da Cultura, “A Via Sacra”, Cairo, no Egito e em Roma, na Galeria Tibaldi Arte Contemporânea, “Memórias do Brasil – Imigração Italiana no Brasil”, Itália.

Destacou-se em salões e ganhou vários prêmios entre eles o intitulado “Obras Primas”, da Funarte, pela exposição em Brasília, tratando do episódio Carandiru. A artista ousa experimentar diversas técnicas e materiais como estopa, seda, chitão, filó, barbante, aço, papel, metal, barro, tecido. Fez esculturas, instalações, criou bonecos de pano dentre outros elementos que ganham vida e forma em suas mãos criativas. Almira busca se reinventar a cada dia sem perder a magistral caligrafia.

Trabalhou temáticas como drogas, política e corrupção, mostrando que a arte é seu peculiar instrumento de manifestação. Atualmente, mora no Balneário Camboriú, Santa Catarina, onde se reinventa a cada dia e começa uma nova fase na arte têxtil, que a artista denomina “tramas”.

Contatos:
www.facebook.com/almira.reuter
www.instagram.com/almira_reuter
almirareuter88@gmail.com
WhatsApp: (65) 9 9924-0469