Redescobrindo

Pinturas minhas (“Arcada dentária”, “Noite de maio, luz” e “Abstrato colorido”), obra de Picasso em montagem feita por Fátima Pacheco Jordão, três cartas escritas em 1983 por Carlos Drummond de Andrade para o jornalista Gilberto Mansur e expostas na parede do escritório dele e skyline do Estádio Paulo Machado de Carvalho, mais conhecido por Pacaembu, da coleção de Fátima Pacheco Jordão.

Hermeto, cuja habilidade extraordinária de extrair música e melodias de qualquer fonte sonora, incluindo objetos do cotidiano (como chaleiras, panelas e brinquedos) e elementos da natureza, não morreu! Continua aí enchendo nossos ouvidos de bom som. Curto muito sua música “Gaio da roseira”, e não canso de ouvi-la. Interpretada por Hermeto Pascoal, é uma obra de raiz nordestina baseada em memórias de infância do artista. A faixa original possui mais de 14 minutos e conta com improvisações vocais em vez de uma letra convencional estruturada.

A gravação original foi feita em 1973 pela gravadora Universal Music (com edições também em LP e CD ao longo dos anos) no álbum “A música livre de Hermeto Paschoal” e foi composta pelo pai de Hermeto de nome Pascoal José da Costa e por Divina Eulália Oliveira. “O gaio da roseira’ teve performances musicais de Nivaldo Ornelas, Nenê, Cacau e Flora Purim e Airto Moreira gravou em 1971 “O galho da roseira (“The branches of the rose tree) no exterior no álbum “The natural sounds of Airto”, com enorme sucesso. Em 1999 foi lançado também no disco “Visão original do forró”, onde estão musicados alguns dos seus versos no repertório de 17 músicas. Entre seus maiores êxitos estão “Gaio da roseira”; “Bebê”, “Porco na festa” e “Carinhoso” (de Pixinguinha).

Viva Hermeto!

Hermeto Pascoal (Lagoa da Canoa, Alagoas – 22 de junho de 1936 – Rio de Janeiro, 13 de setembro de 2025) faleceu com 89 anos e foi um importante compositor, arranjador e multi-instrumentista brasileiro, carinhosamente conhecido pelo apelido de “Bruxo” ou “Bruxo dos Sons”. Fez muito mais sucesso no exterior pois o brasileiro, como sempre, não valoriza o seu próprio suco criativo e germinal. Ele morava há muitos anos em Bangu, bairro da Zona Oeste do Rio de Janeiro, onde recebia frequentemente outros músicos em sua casa. Inclusive, uma areninha cultural na região foi batizada em sua homenagem: a Areninha Cultural Hermeto Pascoal

Desenho de Laércio Moraes (Lalá)

Oscar D’Ambrosio (@oscardambrosioinsta) sugeriu estar enviando uma frase, uma imagem, com a fichinha técnica e com o nome do pensador citado, para conversar com a frase original dele, e eu topei…:

Escritor, curador, crítico de arte, pós-doc em educação, arte e história da cultura, e jornalista (www.oscardambrosio.com.br)

Imagem 1

Pessoas e bichos, 1980
Eduardo Matosinho
Lápis grafite em papel de caderno pautado
15 x 20 cm

“…mire, veja: o mais importante e bonito do mundo é isto;
que as pessoas não estão sempre iguais, ainda não foram
terminadas, mas que elas vão sempre mudando.
Afinam ou desafinam. Verdade maior. É o que a vida me ensinou.”

João Guimarães Rosa (Cordisburgo, Minas Gerais , 27 de junho de 1908 – Rio de Janeiro, 19 de novembro de 1967). “Grande sertão: Veredas”
In “Pessoas” (https://ematosinho.com.br/?p=5867)

O ser humano é múltiplo em suas possibilidades de existir. Em sua caminhada, se relaciona com os animais ditos irracionais por aproximações e distanciamentos, mas, muitas vezes, esquece que ele mesmo integra a natureza e precisa, de alguma maneira, ajudar a preservá-la.
Oscar D’Ambrosio

https://www.instagram.com/p/Daz1RZhJXN5/

Imagem 2

Tarcila, 1998
Eduardo Matosinho
Guache Caran d’Ache sobre papel
25 x 40 cm

“O poeta come amendoim
A Carlos Drummond de Andrade

(…)
Brasil…
Mastigado na gostosura quente do amendoim…
Falado numa língua curumim
De palavras incertas num remelexo melado melancólico…
Saem lentas frescas trituradas pelos meus dentes bons…
Molham meus beiços que dão beijos alastrados
E depois remurmuram sem malícia as rezas bem nascidas…

Brasil amado não porque seja minha pátria,
Pátria é acaso de migrações e do pão-nosso onde Deus der…
Brasil que eu amo porque é o ritmo do meu braço aventuroso,
O gosto dos meus descansos,
O balanço das minhas cantigas amores e danças.
Brasil que eu sou porque é a minha expressão muito engraçada,
Porque é o meu sentimento pachorrento,
Porque é o meu jeito de ganhar dinheiro, de comer e de dormir.”

1924

Mário de Andrade (São Paulo, 9 de outubro de 1893 — São Paulo, 25 de fevereiro de 1945). “Clã do jabuti”, Literatura comentada, Nova Cultural, 1988. In “O poeta come amendoim” (https://ematosinho.com.br/?p=3495)

Uma imagem nunca é literal. Ela busca, de sua maneira, algum tipo de essência. Trata-se de uma maneira de olhar que reverbera na percepção do outro. As formas, as cores e a composição realizadas pelo criador visual são as ferramentas para que aquilo que se pensa se transforme no que se vê e no que se interpreta.
Oscar D’Ambrosio

https://www.instagram.com/p/DcGenRdp_Qp/

Imagem 3

Caca caramba, 16 de maio de 1999
Eduardo Matosinho
Tinta acrílica sobre papel
21 x 29 cm

“Naturezas mortas

Verde
O trote sonoro dos artilheiros passa sobre a geometria
Despojo-me
Em breve eu seria apenas de aço
Sem o esquadro da luz
Amarelo
Clarim de modernidade
O classificador americano
É tão seco e
Fresco
Quanto verdes os campos primaveris
Normandia
E a mesa do arquiteto
É assim rigorosamente bonita
Preto
Com um vidro de nanquim
E umas camisas azuis
Azul
Vermelho
Depois há também um litro, um litro de sensualidade
E esta grande novidade
Branco
Folhas de papel branco”

Blaise Cendrars, pseudônimo de Frédéric Louis Sauser (La Chaux-de-Fonds, Suíça, 1 de setembro de 1887 — Paris, França, 21 de janeiro de 1961). A critica e curadora de arte Aracy Amaral (São Paulo, 22 de fevereiro de 1930) chama a atenção para o fato de Blaise Cendrars ser conhecido e estudado pelos modernistas já antes da Semana de Arte Moderna de 22, tendo Influenciado Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Luiz Aranha e, em particular, Oswald de Andrade, além de de ser fundamental na definição da pintura de Tarsila do Amaral (https://ematosinho.com.br/?p=11061)

Pertencente à coleção de Carlos Alberto Mendes da Galeria Buenos Ayres, casa de leilões e comércio de obras de arte, localizada em Alphaville, Barueri – SP
(https://ematosinho.com.br/?p=8178)

Manchas são formas de falar do mundo. Transmitem um dizer que se dá muito menos pela racionalidade do planejamento e muito mais pela expressividade do fazer. O gesto se torna uma maneira de apresentar uma visualidade que traz uma percepção de existir e de interpretar o que isso significa.
Oscar D’Ambrosio

https://www.instagram.com/p/DdTnm5kJE77/

E triste saber pela manhã da partida de Aracy Amaral (São Paulo, 22 de fevereiro de 1930 – 15 de setembro de 2026), citada em meu texto sobre Blaise Cendrars e postada ontem pelo Itaú Cultural (“Aos 96 anos, morre a curadora e crítica de arte Aracy Amaral / Pesquisadora e gestora que foi homenageada pelo programa Ocupação Itaú Cultural em 2017”)…