Autor: ematosinho

Eduardo Matosinho é economista e sociólogo com bacharelado pela Universidade de São Paulo (USP). Tem 60 anos e é casado com Luiza Maria da Silva Matosinho e com ela tem um filho de nome João Alexandre da Silva Matosinho. Trabalha atualmente na Galeria Pontes (https://www.galeriapontes.com.br/), onde já está há 17 anos.

Preparando o desfecho

…
tudo veio do branco
O sonho, o verso, o Nico,
o papel, eu mesmo vim
do branco, em ondas do além,
num batuque distante.
E uma lenha foi queimando
com o sol e o som ritmado.
Muita fumaça cor de cinza fez-se.
Aquilo chegava até aqui bem claro.
O preto chegou para atrapalhar.
Veio brinca-brincando, pontinhos,
e dele fez-se a escrita, a bic.
Betume, grafite, nanquim.
O sujo virou pintura: um pássaro,
um rato, um mostro, um vírus –
a comunicação ficou complicada:
um filtro criado por um japonês
melhorou deveras e o robô-menino
aprendeu uma nova língua
– o inglês – e até viajou de avião.
Viu Mickey na Disneylândia.
De náufrago virou um país
e criou este livro que ora apresento.
Atenção: mantenham a luz verde
da caixa sempre acesa
que a criança quer falar
pelo micro com vocês, quer crescer,
quer dizer, aos poucos, o que é
que tem do lado de lá…
na ilha que se encontra quando
se passa dessa para uma outra
dimensão da vida além da nossa.
Seu trabalho é tecer um imenso
tapete multicolorido e todo
desenhado de formas antigas
e históricas, que dizem muito.
Como aquele sonho que contou
onde um imenso bloco de gelo se
desprendeu e escorregou morro
abaixo fazendo a caneta nanquim
vazar e manchar a cama de tinta.
Quem fornece a linha para o tapete é
uma imensa aranha, que fica no oriente
do mundo como um satélite em órbita.
Às vezes, na noite, ela se adentra
em nossos apartamentos e deita
sua teia sobre nós, enfumaçando
nossos sonhos e nos assustando.
Seu mundo parece uma tôca quente
de cabeleireiro que suga tudo
que é ruim, feio e sujo na vida.
Aquele menino um dia cresceu e
foi trabalhar com coisas difíceis e áridas.
Vivia reunido pensando no mundo-trabalho.
No caminho de volta do Hotel-fazenda,
na crise, encontrou uma estrada cheia
de flores vermelhas nas árvores,
(Meio que dizendo que tudo estava bem e
que o campo trabalhava por nós) e,
no fim da linha, uma cidade acinzentada e
medonha parecendo um enterro em cujo
carro fúnebre estava ele mesmo, em
seu delírio de vidro. Por fim, em casa, não
encontrava a chave na mala confusa.
Precisou da ajuda bem-vinda do anjo amigo.
Quando entrou encontrou a paz e
o tempo necessário para respirar e refletir.
Por isso segue escrevendo versos:
esse é o seu verdadeiro remédio azul.
Muito ainda se tem a dizer.
O difícil é começar
…

Rodrigo Pecci: São Paulo e Fugindo

Rodrigo Pecci nasceu em Porto Alegre em 1976. Atualmente mora e trabalha em São Paulo, capital. Por dez anos atuou como técnico, impressor e professor de gravura em metal no Museu do Trabalho, em Porto Alegre, trabalhando com artistas como Maria Tomazelli, Eduardo Haesbaert e Wilson Cavalcanti. Participou de diversas exposições e salões no Rio Grande do Sul, entre elas “Olhar Intimista”, da exposição “Diálogos” em 2004, que ocorreu simultaneamente em Porto Alegre, na Casa de Cultura Mário Quintana, e em Quilicura, Chile. Foi vencedor do Prêmio Açorianos/ Artes Plásticas – Destaque em Gravuras, no ano de 2008. Ilustrou dois livros do escritor Altair Martins, “A Parede no Escuro” (2009) e “Enquanto Água” (2011). Lançou, em 2010, um livro de desenhos da coleção Gafanhoto. Em 2012 participou como artista convidado do acervo da Galeria Logo em São Paulo com a exposição “Lista”. Rodrigo trabalhou no Instituto Tomie Ohtake e no Centro Cultural Carlos Oswald, como professor de gravura. Foi um dos artistas da coletiva “As Margens do Centro”, no Estúdio Lâmina, onde também teve sua exposição individual “Desajustados … Nômades… Andarilhos…” em 2011, também em São Paulo. Em 2015, na Matilha Cultural em São Paulo, teve sua exposição individual intitulada “Fila da Sopa”. Em 2016 se muda para New Orleans, Estados Unidos, para uma temporada de um ano onde participa de uma residência no Joan Mitchell Center, realiza a exposição individual “Distant Gaze” na May Gallery e participa de 3 exposições coletivas: “Synopsis of an Urban Memoir” no Andrew Freedman house, no Bronx, NY, “Passenger” em New Orleans e “Jazz, Rock’n Roll & Fashion 2D” em NY.

Descrição das obras:
“São Paulo” – PVA s/ madeira – 90 x 90 cm – 2019
“Fugindo” – óleo s/ tela – 40 x 30 cm – 2018

Contatos:
www.facebook.com/rodrigo.pecci.798
www.instagram.com/rodrigo_pecci
rodrigoepecci@gmail.com
Cel.: (11) 9 5050-0057

Crônica de Fernando Pacheco Jordão: Salmão defumado no deserto

Fui acordado às 4 horas da manhã para a refeição que, até hoje, é a de memória mais extraordinária de minha vida. Foi no Egito, numa viagem toda ela cheia de surpresas e deslumbramentos. Fomos chamados, minha mulher e eu, àquela hora, para o passeio mais esperado da viagem. Embarcamos numa van, com uns 20 ingleses muito afáveis, nossos companheiros de aventura, e viajamos alguns quilômetros por estrada de terra, a partir do hotel em Luxor. Uns 20 minutos depois, estávamos todos apertados numa nacelle, esperando os preparativos para a decolagem de um grande balão multicolorido, cujo bojo lentamente se enchia de ar quente. Completada a operação, subimos, céu ainda escuro. À medida que o balão ganhava altura, o sol magicamente se erguia junto, na linha do horizonte. Durante alguns minutos, em magnífico silêncio, pairamos sobre as tumbas dos faraós do Vale dos Reis. A grande surpresa nos aguardava na aterrissagem. Montada ali no deserto, uma mesa com o nosso breakfast: finas lâminas de salmão defumado, pão preto e – não podia faltar! – um champanhe gelado. E ainda torradas, manteiga, chá e café com leite. Pena que não veio Peter O´Toole, como Lawrence da Arábia. Nada é perfeito, mas valeu cada minuto, cada libra esterlina. E o Egito vale muitíssimo a pena, mesmo sem o requinte de um breakfast inglês no meio do deserto.

Fernando Pacheco Jordão (1937 – 2017) faleceu em São Paulo aos 80 anos. Atuou no jornalismo desde 1957, quando iniciou sua carreira na antiga Rádio Nacional, em São Paulo. Posteriormente, trabalhou como repórter, redator e editor de diversos veículos, como O Estado de S. Paulo, TV Excelsior, BBC de Londres, TV Globo, TV Cultura de São Paulo, revistas IstoÉ e Veja. Como consultor e assessor político atuou nas campanhas dos governadores Mário Covas e Geraldo Alckmin. Dirigente do Sindicato dos Jornalistas de São Paulo na época do assassinato de Vladimir Herzog, Fernando escreveu o livro “Dossiê Herzog – Prisão, Tortura e Morte no Brasil”, que já está na sexta edição e constitui documento fundamental para a História do Brasil. Foi sócio-diretor da FPJ – Fato, Pesquisa e Jornalismo. Hoje é patrono do “Prêmio Jovem Jornalista Fernando Pacheco Jordão”, realizado pelo Instituto Vladimir Herzog desde 2009 e que já está em sua 11ª edição.

Gracias ao amor… – Segunda versão

Quando te conheci
Com vestido de chita
Era a mais linda
de Pero Juan Cabalero
Porque por mais que visse
Não veria mais nada
Além de você
Flor púrpura-pecado
No meu caminho

Portanto
Gracias ao amor
Não queria mais nada
Feliz que era
Com a marca de teu rouge
Feito ferida aqui no peito

O mais perverso
Dos amores
Desta ciudad
Gracias a tu
E às atrocidades
Que chamávamos de amor

Adorava tuas poucas palavras
E sobretudo quando calavas
Pois podia então não ver nada
Além do desejo que exalavas

Te quiero, dizia com fervor
E sem jeito olhando
Triste o leito a ser desfeito
E pedia que não perguntasse
E nunca me dissesse
Adios garboso cabalero

Feito em parceria com Edney Cielici Dias, Jul/1999.

Chana Rosenberg: Aquarelas

“Formada pela FAAP, tive acesso ao conhecimento de grandes profissionais como Nelson Leirner, Ricardo Ohtake e muitos outros, e tive aula de joalheria com o artista Alfonso Molineiro. Arte Aplicada, Ornamentum, A Hebraica e Central de Designers são alguns dos espaços onde participei com mostras individuais e coletivas. Atualmente tenho me dedicado à aquarela com a professora Setsuko Katayama, e com a Mina Warchavchik Hugerth tenho desenvolvido desde 2015 uma coleção de joias inspiradas nos desenhos de minha filha Nat. Participei do evento “Segredos Que São Paulo Esconde…” no Espaço Uruguay, expondo joias, e em setembro de 2018, as aquarelas na exposição “Blue & Blues”, também no Espaço Uruguay.”

Chana Rosenberg

Contatos:
www.instagram.com/chanarosenberg
chanarosenberg48@gmail.com