Autor: ematosinho

Fernando Adas propõe reflexões estratégicas sobre a prática do Marketing.

Mediante textos curtos, criados a partir de observações do cotidiano, o autor provoca um questionamento sobre o relacionamento que as empresas podem e devem manter com seus clientes, ao pesquisar, planejar e operar ações para o desenvolvimento do produto, estratégia de preço, política de distribuição, posicionamento da comunicação, treinamento de vendas e outros itens motivadores ao sucesso de um plano de marketing.

De maneira simples, prática e bem-humorada, o texto provoca a reflexão sobre melhorias nas ações comerciais e institucionais junto a consumidores e clientes.

Se a vida é uma escola, este livro pretende mostrar que podemos aprender em diversos momentos e situações e, para isso, devemos estar atentos e livres para amplos olhares e densos entendimentos.

Esta é a principal habilidade de um publicitário, sua capacidade de observar, de ouvir, de perceber tudo para depois processar e elaborar as motivações das pessoas.

Um exercício que pode e deve ser frequente, divertido e construtivo.

Os “causos” que vivenciamos são os responsáveis pela nossa formação inicial, o senso comum que surge na infância e vai influenciar nossas antenas para o mundo.

Já os cases aos quais somos expostos ao longo dos estudos, melhoram o nosso repertório dos sentidos para uma ampliação da percepção.

Mas a vida é feita de casos, esses sim reais, concretos e cotidianos, capazes de nos propor reflexões e evolução.

Vamos tentar?

Fernando Adas é neto de libanês, sagitariano e publicitário. Três bons motivos para que a comunicação seja não apenas uma habilidade sua, mas uma possibilidade de relacionamento e evolução interpessoal.

Em Marketing, atuou em empresas como o Mappin, a Marisa, a Pernambucanas, a Claro e, em 2005, criou a Fine Marketing, uma empresa de comunicação e relacionamento, “uma agência matrimonial para pessoas jurídicas”, como ele gosta de dizer, sempre brincando.

Aliás, brincar também faz parte do seu perfil e talvez esse seja o grande diferencial que se espera não apenas de uma boa comunicação mas, sobretudo, dos relacionamentos.

Um filme de Woody Allen…

Uma coxinha de jaca…

Uma briga de casal…

Um velório…

Uma barata morta no chão…

O que estas experiências têm em comum?

Você vai saber lendo as histórias contidas neste livro.

O Marketing nos ensina que a atenção aos clientes é fundamental ao sucesso das empresas. Esta atenção deve começar nas ruas, nas situações do dia a dia que nos cercam.

Publicitários precisam estar atentos a estas possibilidades que ocorrem a todos os momentos e quando menos se espera.

Quer ver? Boa leitura a você.

E caso alguém se interesse em comprar, o livro está na Amazon (https://bit.ly/3Sychf7)…

Ronaldo Mendes traz em sua história de vida um belo exemplo de superação. Artista autodidata e avesso aos modelos formais, fez da arte a sua maneira de viver e de transmitir felicidade aos outros. Admirador incansável da pureza do olhar infantil, emociona e surpreende a todos que conhecem o seu trabalho. Costuma dizer que “a vida é tão boa que só vai sair dela morto”.

Apesar do talento reconhecido, Ronaldo mantém a simplicidade e a constância no sonho de pintar a alegria. As dificuldades enfrentadas pelo Autismo que, em seu caso, compromete a habilidade de leitura, proporcionaram o desenvolvimento de um estilo muito original de composição de cores e formas.

“Eu acho que as bibliotecas deviam ter partes de áudio-livros ou um computador que grave em pen drives os livros falados, assim todos que de certa forma não leem, teriam acesso à leitura… não é difícil isso! Seriam vários beneficiados… os cegos, os disléxicos,os Autistas , os que têm déficit de atenção, os que estão velhinhos e não mais leem com a vista cansada, os que querem fazer uma caminhada e ao invés de ouvir musica ouvir um belo livro…. ahhh… gente precisando é o que não falta né?”

Apaixonado pela temática da infância, o pintor mineiro, morador de Belo Horizonte, é um homem brincalhão e simples, que abre as portas do seu atelier, divulga seu trabalho virtualmente, restaura esculturas em igrejas e realiza, voluntariamente, palestras nas escolas em que é convidado. As crianças que conhecem o seu trabalho ficam encantadas e começam a criar, colorir e reinventar a arte, dando ao artista o que ele considera o seu maior presente.

“Quando me convidam pra ir a uma escola, tenho que parar de pintar por um ou dois dias. Mas quando eu chego lá e vejo os meninos recriando o meu trabalho e vendo na arte uma possibilidade de futuro, fico feliz demais, ganho o dia”… a arte tem essa capacidade de transformar a vida das pessoas” e isso é bonito demais”.

“Numa escola, um coral de 200 crianças cantaram para mim uma canção “Paisagem da Janela”, cantada por Beto Guedes…. foi uma surpresa né.. eu cheguei na quadra onde teve a exposição das obras que os alunos pintaram em minha homenagem, e fui chamado por essas gracinhas que me colocaram de pé para ver, e, de repente, começaram… “Na janela lateral do quarto de dormir”…. então eu tentei não chorar, mas quem sou eu para tanto?… chorar é mostrar a própria alma…”

A generosidade de levar arte a todas as pessoas, também motivou o artista a visitar o Instituto São Rafael que desenvolve um trabalho com cegos. Depois dessa experiência, que o fez pensar em maneiras alternativas de expressar sua relação com as cores, Ronaldo começou a publicar, numa rede social, pequenos textos sobre personagens infantis que superam as diferenças. Narradas com simplicidade e doçura, suas encantadoras histórias trazem exemplos de personagens que, como ele, souberam encontrar uma maneira feliz de conviver com as diferenças. Para sua grata surpresa, a iniciativa modificou a atitude de alguns pais e educadores que desconheciam o Autismo.

Ronaldo, que encontrou uma forma de lidar com suas próprias dificuldades e de transformá-las em uma forma de viver, diz que não há para ele maior presente do que levar um pouco de alegria à casa das pessoas. Para ele “A luz ilumina as cores e as cores iluminam a nossa vida”.

Cynthia Valente é professora do Departamento de Línguas e Literaturas Estrangeiras da Universidade Federal de Santa Catarina

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Alex Benedito dos Santos nascido em 13/02/80 vive e trabalha na cidade de Jaboticabal, interior do Estado de São Paulo. Residente a Rua João Faccio, 90, Jardim Mariana. Participa de exposições desde 1997, ganhando vários prêmios passando a ter suas obras presentes em acervos públicos como, por exemplo, acervo da Assembleia Legislativa em São Paulo, no museu de arte de Ribeirão Preto, no acervo de Sales de Oliveira entre outros.

Seu trabalho também consta em coleções particulares e atualmente está representado pela galeria de arte brasileira em São Paulo. Cursou Educação Artística na Faculdade de Educação São Luís de Jaboticabal, tendo abandonado o curso no final devido a compromissos nas suas produções artísticas.

Seu trabalho reverencia a genialidade pouco compreendida de uma das mentes mais brilhantes do universo artístico contemporâneo. Alex Benedito dos Santos, ou simplesmente Alex dos Santos, é um artista que inspira uma multiplicidade de sentimentos, consubstanciados em um portfólio riquíssimo, que engloba pinturas em papelão, tela, painel, madeira, tal como esculturas, instalações e uma variada gama de produções que se enquadram nos conceitos de arte naïf, arte primitivista, arte popular brasileira e arte contemporânea.

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Cesar Lima é natural de Cariacica-ES. Artista plástico autodidata, onde encontrou no naïf o poder de expressar sua cultura local, história e costumes.

A beleza e o misticismo do popular

Certa vez Djanira da Mota e Silva disse: “Posso ser ingênua, mas minha pintura não”. Afirmou isso num contexto de pergunta sobre a ingenuidade supostamente presente na vertente das artes plásticas que se convencionou chamar de arte naïf. Essa máxima produzida por Djanira se aplica à Cesar Lima, com o reparo de que ingenuidade não há nem em sua obras, tampouco no próprio artista. O estudo cauteloso da pesquisa de Cesar Lima, que resulta nas obras desta exposição, revela identidade visual marcante. Ao se ver, sabe-se tratar de obra do artista.

Notável a ornamentação delicada nos trajes da série dos santos, que parece sair das mãos de uma cuidadosa costureira. O artista rebusca no Barroco inspiração ornamental para colocar no centro da discussão a reivindicação e presença da religiosidade de matriz africana “sobrepondo-as” às imagens tradicionais do catolicismo.Chama-se a atenção, por exemplo, na execução da Santa Efigênia que se encontra nesta mostra. Santa protetora das pretas e pretos, que ocupa em suas mãos uma igreja em chamas. Revela o não esquecimento da violência do processo de colonização e escravização que marcam de forma indelével a história de construção das sociedades ocidentais, notadamente a brasileira. Nesse sentido, a decolonialidade emerge propositalmente – ou não – nos eventos e manifestações populares (congo, ticumbi, procissões etc) que Cesar Lima não apenas pinta, mas vive.

O consagrado artista contemporâneo Carlos Vergara, em entrevista concedida para o documentário “Dunas do Barato” (2017), faz honesta colocação: “O que eu produzo não sai do nada, da minha genialidade. Sai dum caldeirão onde eu tô envolvido”. A pesquisa de Cesar Lima possui relação direta com sua vivência, seja na participação em movimentos tradicionais da Igreja Católica, seja quando professa, simultaneamente, sua espiritualidade no Candomblé. A defesa dessa cultura, portanto, não resulta apenas do professar de sua fé, mas também por suas telas.

Entrelaçado à religiosidade, nota-se a presença do capixabismo. Cultura rica, porém pouco representada nas artes plásticas. Cesar faz às vezes de trazê-la com força ao cenário, por meio da arte naïf. Eventos populares como o ticumbi (manifestação afro-brasileira que mistura ritual católico com o misticismo africano) só se vê na região do Vale do Cricaré, em São Mateus-ES, em Conceição da Barra-ES e, também, nas obras de Cesar Lima.

Cesar não pinta necessariamente o que vê. Afinal, não se trata de um impressionista. Ele pinta o que vive, o que sente, o que transpira. Reivindica culturas sabidamente esteriotipadas e historicamente diminuídas. E o faz com a alegria dos circos e das festas de terreiro que, pelas cores vivas de sua paleta, transmite a beleza singular dessas manifestações.

Bem vindo ao mundo místico da religiosidade afro-brasileira e, a um só tempo, da beleza multicolorida das manifestações populares.

Texto tirado do folheto de sua exposição de Ouro Preto-MG que acontece desde o dia 19 de janeiro de 2023 e intitula-se “A beleza e o misticismo do popular” e o curador e autor do texto é o colecionador Hugo Fonseca. A exposição está disponível para visitação no Anexo do Museu da Inconfidência, de terça a domingo, das 10h às 18h, até 5 de março. A entrada é gratuita.

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Andréa Espindula – Artista naïf. Escritora capixaba e arte-educadora. Estudou na Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes). Mora em Vila Velha. Ama pintar e contar histórias sobre as belezas de seu estado e também do Brasil. Seu trabalho é uma mistura de poesia e arte.

“Em busca de mim mesma me encontrei no naïf. Não sou primitiva, sou formada em arte, estou a romper barreiras, mas sou naïf na arte e na vida.”

Andréa Espindula

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Nascido em 1944 em Caruaru-PE, reside e trabalha desde 1960 em João Pessoa. Considerado um dos maiores ceramista do país, é também pintor. Participou de dezenas de exposições individuais e coletivas em importantes galerias e museus no Brasil e no exterior – Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, João Pessoa, Brasília, Argentina, Bélgica, Chile, Colômbia, Dinamarca, Estados Unidos e Nigéria. Cria esculturas personalíssimas, com forte influência africana e do imaginário das lendas nordestinas, explorando com competência a composição figurativa de animais míticos e fantásticos. Característicos de seu trabalho são os totens, que chegam a medir 3 metros de altura. Suas peças são realizadas com o barro da própria região onde trabalha e queimadas em forno elétrico de alta temperatura. Participou do Movimento Armonial, criado por Ariano Suassuna, junto com outros artistas e intelectuais nordestinos. Miguel é autor de um magnífico painel cerâmico na fachada da sede do edifício da Associação dos Plantadores de Cana da Paraíba e três de seus totens decoram os jardins do Sítio Burle Marx, no Rio de Janeiro.

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Irene Koga

Nascida em 1946 em Santo Antônio da Platina – PR. Artista Plástica de Ourinhos – SP e atuante junto às artes visuais.

Irene Pereira de Oliveira Koga é uma artista nata e aos 12 anos de idade já pintava seus primeiros quadros, tornando-se uma destacada artista do Impressionismo, do Expressionismo e do Abstrativismo brasileiros dos últimos tempos. Dona de uma personalidade única, uma criatividade enorme e uma boa dose de ousadia, Irene se fez grande artista. Ela também foi atriz e cantora. Possui quadros disputados internacionalmente e obras presentes nos lares de muitas personalidades, como o ex-presidente Luis Inácio Lula da Silva, Hebe Camargo, Vânia Bastos, Neide Tomas, Ray Conniff e mais de 600 obras espalhadas pelo exterior. Suas pinturas hoje constam no dicionário Artes Plásticas Brasil e Brasil Visão Artística.

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Novidade: Irene Koga está em Teatro Municipal De Ourinhos.

“Hall das artes” 🎨
Seis décadas de arte e amor.
Irene Koga
Você é o nosso convidado para essa noite especial de homenagem a vida e trajetória de Irene Koga.
Exposição – Fotos – Música e Arte.
Entrada Gratuita.

“É com muita alegria que venho aqui através das redes sociais de minha Mãe (Irene Koga), convidá-los para a Exposição de artes e homenagem as “Seis décadas” de trabalho e conquistas, que será realizado a ela, nesta Quarta-feira (02), às 20h, no Teatro Municipal “Miguel Cury” em Ourinhos/ SP. A noite contará com inúmeras obras de artes e um pouco da sua vida e trajetória na arte, TV e na política.❤️ Contamos com a presença de todos amigos e parceiros queridos, neste dia tão especial.🙏🎨 Obs. Por favor confirmar a presença para o Coquetel pelo número (14) 9 9722-6200. Pedro Koga.📌
Obrigado
Até Quarta.”

#HalldasArtes #culturaourinhos

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E acrescenta Fernando Lima jornalista do portal “Correio Ourinhos – Notícias de Ourinhos – SP e região”: A exibição mostrará obras de seu acervo pessoal que ficaram em galerias do Brasil e do exterior e que a exibição, planejada em parceira com a Secretaria Municipal de Cultura de Ourinhos, é aberta ao público.

Sagaz MCZ

Desde a sua formação em Design Gráfico (2011), seu estilo aprimorado e original, vem se destacando em vários estados do Brasil e fora do país.

Reconhecido como Street Artist (Sagaz), se distingue nas diversas técnicas como: graffiti, pinturas em tela, caligrafia, grafismo, stencils, lambes e arte digital.

Além das suas atividades nas ruas, também ramificou sua identidade visual em produtos de vestimenta (camisas, bonés) e decoração de interiores (prints, pôsteres, telas, canecas, bandeiras, pinturas em paredes, etc…)

Nascido em Maceió, Alagoas. Hoje está situado na capital de São Paulo.

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Daniela Araujo de Deus Rodrigues, brasileira, paulistana, casada, mãe, nascida em 13.02.1975. Formada em Direito pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, em 1998. Servidora pública federal – analista judiciária no Tribunal Regional do Trabalho da 2ª Região – São Paulo. Em 2020, em meio à pandemia, começou a pintar telas e painéis com o intuito de adequar os ambientes do seu apartamento às cores afetas a cada baguá do Feng Shui. A partir daí, aprendeu, como autodidata, a técnica do acrílico fluido derramado (“pouring”) e começou a imersão nesse Universo maravilhoso da arte abstrata, sempre inspirada por Kandinsky, precursor da Arte Abstrata. Procura expressar os sentimentos mais sinceros em cada obra, seguindo a sua intuição. Muitas vezes imagina uma determinada arte final mas, durante o processo, se pauta pelas impressões criadas, analisa o conjunto, se afasta, se aproxima, e, assim, adequa os detalhes, cores, pinceladas e espátulas para que haja um resultado agradável aos olhos e que, ao mesmo tempo, cause um envolvimento com a arte pelo observador, uma curiosidade natural e provocativa, aquela vontade de desvendar e apreciar no íntimo o propósito daquela arte, cada qual fazendo a sua interpretação. E isso é muito gratificante, essa troca de interpretações e análises profundas em relação à arte posta. Tem 13 telas expostas e disponíveis na galeria virtual “Galeria 9”. Em fevereiro de 2021 – tela “Os Dragões da Noite” (acrílico fluido derramado; 20×40 cm) selecionada pela Convocatória da revista de artes “The Hidden Mag”, 3ª edição. Em dezembro de 2022, as obras “Ah!!! Zul!!!” (acrílico sobre tela; 40 x 60 cm) e “Floresta Encantada” (acrílico fluido derramado; 60 x 60 cm) foram selecionadas pela Convocatória da “Revista Creator “, 4ª edição – revista digital.

Perfil criado por Daniela Araujo (Niela Arade) para divulgação e vendas de suas telas abstratas – acrílico sobre tela.

Informações e valores via e-mail “danielarorego@gmail.com” ou pelo Instagram www.instagram.com/niela.arade

Fotos tiradas em Presidente Epitácio e enviadas via WhatsApp pelo primo Antonio Eduardo Silva (Toninho da Texaco).