Mês: junho 2019

“Formada pela FAAP, tive acesso ao conhecimento de grandes profissionais como Nelson Leirner, Ricardo Ohtake e muitos outros, e tive aula de joalheria com o artista Alfonso Molineiro. Arte Aplicada, Ornamentum, A Hebraica e Central de Designers são alguns dos espaços onde participei com mostras individuais e coletivas. Atualmente tenho me dedicado à aquarela com a professora Setsuko Katayama, e com a Mina Warchavchik Hugerth tenho desenvolvido desde 2015 uma coleção de joias inspiradas nos desenhos de minha filha Nat. Participei do evento “Segredos Que São Paulo Esconde…” no Espaço Uruguay, expondo joias, e em setembro de 2018, as aquarelas na exposição “Blue & Blues”, também no Espaço Uruguay.”

Chana Rosenberg

Contatos:
www.instagram.com/chanarosenberg
chanarosenberg48@gmail.com

Lourdes de Deus – Autodidata, a pernambucana Lourdes de Deus nasceu em 1959. Percorreu o Brasil com seu marido e incentivador Waldomiro de Deus, um dos mais consagrados artistas populares brasileiros. Lourdes pinta com romantismo e com muitas cores o cotidiano e as manifestações folclóricas nacionais, como a festa de São João, a folia de Reis e o bumba-meu-boi. Algumas telas da artista estão expostas no Museu de Arte do Parlamento de São Paulo, na Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo, no Museu Internacional de Arte Naïf de Quebec (Canadá) e em diversas residências no Brasil e na Europa, cujas obras foram adquiridas por turistas.

Contatos:
www.instagram.com/lourdesdedeusnaif
lourdes_dhora@hotmail.com
WhatsApp: (11) 9 3245-6345

Francisco Galeno nasceu em Parnaíba, Piauí, em 1957. Veio aos 20 anos para Brasília, em busca de melhores oportunidades, e lá reside até hoje. Frequentou o ateliê-escola do pintor Moreira Azevedo, artista português. Fez curso-livre com Maria Pacca no Centro de Criatividade da Fundação Cultural do DF, sob a direção de Luís Áquila. Construiu um caminho artístico na contramão dos modismos e ao mesmo tempo atento às experimentações da arte contemporânea. Sua arte é conceitual, mas está enraizada na história de sua infância. Em suas próprias palavras: “na minha arte não entra um prego que não seja carregado de história afetiva”, ressaltando que sua arte conceitual não é fria, abstrata ou cerebral, mas sim o diálogo com a fonte popular. As matérias primas utilizadas por Galeno são os objetos recolhidos do cotidiano do interior do Brasil – carretéis vazios, latas, partes de tear, restos do dia a dia que ele transforma de lixo em matrizes de sua expressão artística. É hoje um nome consagrado nas artes plásticas da capital da República, com grande reconhecimento da crítica. Continua vivendo em Brazilândia, cidade satélite de Brasília, o mesmo local onde se estabeleceu ao chegar à cidade.

Contatos:
www.instagram.com/explore/tags/franciscogaleno
jhongaleno@hotmail.com